Natural do Rio de Janeiro e graduado em percussão pela EMBAP tem atuado como músico profissional desde 1990. Desde então tem trabalhado com orquestras sinfônicas estaduais, orquestra de MPB, cantores, corais, bandas de música pop, gravações de CDs. Entre 1994 e 1995 participou da Orquestra Brasil Musical que percorreu as principais capitais do país se apresentando ao lado de nomes como Armandinho, Paulo Moura e Wagner Tiso. Estudou percussão com Guello, Marcos Suzano, Mestre Caboclinho, Celsinho Silva, Oscar Bolão, Odilon Costa, Marcio Bahia e Edu Ribeiro. Em 1996 estudou na Berklee College of Music em Boston. Lecionou percussão popular em diversas escolas de Curitiba e festivais no interior do estado. Participou da gravação do último CD da Orquestra Sinfônica do Paraná Foi um dos fundadores do grupo de musica cubana Elmerekumbè. Atualmente participa do grupo de forró Xaxá do Xexé Em 2012 com o projeto “Dos Regionais às Jazz Bands” se apresentou no Clube do Choro em Paris onde também ministrou uma oficina de percussão brasileira. Desde 2004 atua como professor de percussão do Conservatório de MPB de Curitiba.

Apresentações do Afina-se do 2° semestre de 2023

Pianista paranaense, natural de Marechal Cândido Rondon, iniciou seus estudos musicais aos 11 anos de idade. Estudou Piano na Escola de Música Carlos Gomes e desde então, música tem sido a sua paixão. Graduada nos cursos de Licenciatura em Música pela EMBAP (2012), Bacharelado em Musicoterapia pela FAP (2013), especialista em Pedagogia Instrumental e Performance (Piano) pela UNESPAR – Campus de Curitiba I (2015) e Mestra em Música pela UFPR (2018). Entre outras atividades, cursou a oficina de Piano Popular com o pianista Fábio Torres em 2010, participou como pianista do Grupo de MPB da UFPR durante o ano de 2012 e atua como professora e musicista.

Cássio Menin é compositor, arranjador e multi-instrumentista; mestrando em Estudos de Linguagem (UFTPR), pós-graduado em Educação Musical (IFPR) e formado em Licenciatura em Música (UNESPAR-FAP). Recebeu os prêmios “Concertos Didáticos” e “Arte em Toda Parte” pela Funartee e “Memória de Vivências” pela SEEC-PR. É autor dos livros “Pensando Musicalmente” e “Aprendendo Teoria Musical na Prática”. Ministrou cursos, oficinas e palestras sobre música em diversas instituições nacionais e internacionais, com destaque para o “Club du Choro” (Paris/FR). Desenvolve pesquisas relacionadas à Música Popular Brasileira, com destaque para o registro biográfico de compositores publicados no “Songbook do Choro Curitibano”.

A cantora, compositora e professora de canto paranaense Clarissa Bruns, completou em julho de 2020 os três módulos da formação internacional em canto contemporâneo Somatic Voicework, com Jeanie LoVetri, uma das trademarks mais importantes de formação vocal do mundo ( https://somaticvoicework.com). Clarissa é também graduada em Musicoterapia pela Faculdade de Artes do Parana´ e desenvolveu a pesquisa “Buscando a Pro´pria Voz” como monografia de conclusa~o de curso. Tem po´s-graduac¸a~o em Modalidades de Intervenc¸a~o nos Processos de Aprendizagem pela Puc-PR e formac¸a~o (em Curso) em Imagens Guiadas pela Mu´sica, pela Bonny Foudation – EUA.

Nascido em Salvador, Bahia, iniciou ainda jovem a sua carreira como violonista. Gravou seu primeiro disco em 1986, interpretando os clássicos do repertório para violão. Em 1988, gravou seu segundo disco, voltado para clássicos do cancioneiro popular. Com o violonista suíço Daniel Erni fez projeto de concertos didáticos por vários anos, patrocinado pela Prefeitura Municipal de Zurique, Suíça. A partir de 1989, na Alemanha, desenvolveu trabalho como integrante do grupo Projeto Três ao lado do violonista alemão Ahmed El-Salamouny e percussionista brasileiro Gilson de Assis. Lá, gravou 03 CDs de música brasileira. Realizou projeto de música barroca francesa em duo com o cravista Edmundo Hora, em Campinas. Fez duo com o violonista Marcus Llerena, com o qual viajou em turnê pela França, apresentando o projeto “De Bach a Pixinguinha”. Em 2000 radicou-se em Curitiba e começou a lecionar no Conservatório de MPB Em 2005, participou da programação do “Ano do Brasil na França” fazendo cinco shows em Paris com o grupo “Três no Choro. Gravou dois CDs com composições próprias – Sombra e Água Fresca (2002) e Descansado (2006) – com participações dos clarinetistas Paulo Sérgio Santos e Proveta.Já dividiu o palco com nomes como o cravista Edmundo Hora, o pianista João Carlos Assis Brasil, Dominguinhos, Roberto Correa, Luiz Otávio Braga, Mônica Salmazo, Toninho Carrasqueira, dentre outros. Em 2007 fez uma turnê pelo Brasil com o clarinetista Paulo Moura, através do projeto CIRCULAR BRASIL patrocinado pela Petrobrás. Em novembro de 2008, em Curitiba, publicou o livro de partituras A Obra Para Violão de Waltel Branco, sendo responsável pela escolha do repertório e revisão musical. Gravou 02 CDs dedicados à obra para violão de Waltel Branco. Em 2010, durante a Oficina de Música de Curitiba, lançou o Choro Brasileiro, álbum de partituras com 50 composições suas, entre choros, baiões, valsas, polcas, maxixes, etc. Publicou, pela FCC, um álbum de partituras com as suas composições para violão solo; o volume contém textos de apresentação de Fabio Zanon, Paulo Porto Alegre e outros. Em 2016 lançou o CD Tributo a Aderly Santi, uma homenagem a grande cantora da “Era do Rádio curitibana”.

Pós-graduado em Fundamentos da MPB pela Faculdade de Artes do Paraná. Atua como professor de violão no CMPB de Curitiba desde 2008, onde também foi aluno, tendo como mestres Indioney Rodrigues, Vicente Ribeiro, Liane Guariente, João Egashira, Maurílio Ribeiro entre outros. Teve uma breve passagem pelo violão erudito no Conservatório Villa Lobos com o professor Valdomiro Prodóssimo. Cursou formação musical em Canto na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Atua como regente coral, cantor e instrumentista. Integra as bandas Areia Branca, Anônimos do Samba e o Grupo Fato com o qual lançou em 2014 o sétimo disco com produção de Pedro Luís e várias participações, entre elas Lenine e João Cavalcanti. Foi integrante por 7 anos do Coral Champagnat da PUC-PR e gravou três discos com o Bayaka “Música dos Povos”.

Doriane Conceição é professora de flauta doce do Conservatório de MPB desde 2016. Artista atuante na cena cultural de Curitiba, seja na área musical ou teatral, participou da gravação dos quatro CDs do Grupo Bayaka, foi vocalista do Grupo Baque Solto, ganhou o prêmio Gralha Azul de Melhor Sonoplastia pela composição e execução ao vivo da trilha do espetáculo teatral “Entre Tantos Contratrempos” e em 2015 gravou seu primeiro CD, “Sambandango”. Começou a estudar flauta doce ainda na infância, na cidade de Itabuna-BA. Nas aulas com a professora Mariângela Oliveira, na Escola Clave de Sol, experimentou um repertório variado, executando temas eruditos e temas da música popular brasileira, chegando a se apresentar para artistas como: Jorge Amado, Gilberto Gil, Dominguinhos e Ivan Lins. Em 2003 graduou-se em Musicoterapia pela Faculdade de Artes do Paraná, onde ingressou no Grupo Bayaka assumindo o posto de flautista doce desde a fundação até o encerramento das atividades do grupo de música étnica dirigido por Plínio Silva.

Baterista, professor desde 1993. Tocou e ministrou aulas e workshops em muitas cidades do Brasil, além de vários países da América do Sul, como Equador, Bolívia, Peru, entre outros. Com o lançamento do CD “The Second Death” a revista Metal Mission o elegeu como melhor baterista de sua categoria (metal cristão), com votação de leitores de todo o Brasil, repetindo o feito em 2003. Atuou como baterista do coral da Copel do show de 60 anos em 2014, fazendo apresentações em várias cidades do estado. Já fez aula com Lilian Carmona, Nenê, Kiko Freitas, Robertinho Silva, Guilherme Gonçalves, entre outros grandes bateristas de renome internacional. É proprietário da Escola de Música Edi Tolotti em Curitiba. É professor de Bateria para Crianças do Conservatório de MPB desde 2014.

Iniciou os estudos do violão clássico aos 13 anos de idade. Aprofundou-se na musica popular brasileira no Conservatório de MPB de Curitiba, onde hoje atua como professor. É membro do Trio Quintina, fez parte da orquestra À Base de Corda do Conservatório de MPB, atuou no grupo Maria Faceira que foi pioneiro no gênero ”samba de gafieira” em Curitiba. Atua no duo Choro F5 com o maestro e clarinetista Sergio Albach, é diretor e arranjador da orquestra de violões” Kilânio” e desenvolve a prática de orquestra com vários alunos, pesquisa toques e referências do samba de terreiro com o grupo “Os Encantados”, fez a trilha sonora no filme sobre a vida do artista “Poty Lazzarotto”. Lançou um livro de partituras com estudos para violão e flauta. Participou do festival de choro em Paris realizando turnê em países como Alemanha, Suíça, Espanha, Bélgica, Inglaterra e Holanda.

LUÍS ROLIM

Nascido em Curitiba, é percussionista autodidata e iniciou seus estudos de bateria aos 15 anos, passando pelo Conservatório de MPB de Curitiba e assistindo aulas com renomados artistas como Kenwood Dennard, Carlos Bala e Wilson das Neves. Em sua carreira esteve ao lado de Zeca Baleiro, Paulinho da Viola, Elza Soares, Tia Surica da Portela, Nilze Carvalho, Consuelo de Paula, Siba Veloso, Dominguinhos, Gilson Peranzzetta, Carlinhos Vergueiro, Borghetinho, Carlos Malta, Raul de Souza, entre outros. Realizou turnê pela Europa com apresentações e workshops na Espanha, Holanda, França, Suíça e Alemanha. Atualmente faz parte da Orquestra à Base de Cordas, Sapato Furado Orquestra de Gafieira, Milagrosos Decompositores e Daniel Migliavacca Quarteto.

GUSTAVO MORO

O violonista Gustavo Moro já acompanhou importantes nomes da música popular brasileira, entre eles a cantora Célia, Renato Borguetti, Daniel Sá, o pianista Gilson Peranzzetta e Monarco da Portela. Realizou turnês pela Europa em 2012 e 2013, lançando o CD Pé de Crioula da cantora Ana Paula da Silva, apresentando-se em importantes teatros e clubes de jazz na Áustria, Suíça e Alemanha. É professor de Prática de Conjunto de Samba no Conservatório de MPB desde julho de 2016.

Jackson Franklin é violonista, guitarrista, compositor e arranjador curitibano. Formado pela Faculdade de Artes do Paraná em Licenciatura em Música e pós-graduado em Metodologia no Ensino das Artes pela Uninter. Formado em Violão no Conservatório Villa-Lobos. Graduou-se em Harmonia Funcional e Arranjo Instrumental com Vicente Ribeiro no CMPB. Tem dois trabalhos para violão solo: “Caminhos” (2017) e Sonora (este último lançado nas plataformas digitais), ambos para violão 6 cordas. Desde 2019 pesquisa o violão de 8 cordas para o qual desenvolve repertório autoral tendo lançado em 2022 os singles “Estrela do Sul” e Balanço das Águas”, No ano de 2008, em Milão-Itália, atuou no evento do IBRIT – Instituto Brasil-Itália em concerto em homenagem aos 50 Anos da Bossa Nova com o Art Bossa Duo (violão e gaita de boca cromática) com sua esposa Mari Lopes Franklin e em 2016 realizou o pré-lançamento do CD Caminhos em recital solo no Festival de Cinema Agenda Brasil. Em 2019 esteve no Festival de Yapcaraí com violonistas do Peru, Bolívia, Argentina e Paraguai, onde apresentou o trabalho Caminhos. Atua também em grupos musicais como Art Bossa Trio e Trez a Trez, neste último como guitarrista de jazz fusion. É professor de Harmonia Funcional do CMPB de Curitiba desde 2011.

É formado no curso Superior de Instrumento da Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Atua como músico convidado da Camerata Florianópolis, professor de Clarinete no Conservatório de Música Popular Brasileira da Fundação Cultural de Curitiba desde 2008 onde também é membro da Orquestra à Base de Sopro desde novembro de 98, tendo participado de diversas apresentações com músicos convidados, entre eles Itiberê Zwarg, Léa Freire, Roberto Sion, Toninho Ferragutti, Nailor Azevedo “Proveta”, Arrigo Barnabé e Vittor Santos, Laércio de Freitas, André Mehmari, Teco Cardoso, Joyce Moreno, Arismar do Espírito Santo, Gabrielle Mirabassi e Egberto Gismonti. Participou também da gravação do CD Mestre Waltel, o DVD com Arrigo Barnabé, CD e DVD com André Mehemari, CD com o clarinetista italiano Gabrielle Mirabassi.

Iniciou sua vida artística em Londrina onde fez parte do Coral da Universidade Estadual bem como tenha obtido graduação em Licenciatura em Educação Artística no ano de 1983. Naquela cidade criou vários grupos vocais que impulsionaram a produção artística local. Transferindo-se para Curitiba participou do Coral Sinfônico do Teatro Guaíra, do Coral MPBão, e Vocal Brasileirão ambos do Conservatório de Música Popular Brasileira. Lecionou canto para a música popular em várias escolas da cidade bem como em Jaraguá do Sul (SC). Fez cursos livres em Oficinas eruditas e populares sendo aluno de professores como Mara Campos, Marcos Leite, Arismar do Espírito Santo, Maurício Carrilho, Mônica Salmaso, Regina Luccatto, Clara Sandroni, Dulce Leandro, Osvaldo Colarusso, Elza Soares, Chico Mello, Ian Guest, Roberto Corrêa, Tutti Baê, Tatiana Parra, Paula Santoro, Izabel Padovani entre outros. Graduou-se em Composição e Regência pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná em 2003. Atualmente é professor de Canto do Conservatório de Música Popular Brasileira de Curitiba e professor de Canto Coral e Canto Popular na Escola de Música Villa-Lobos da Casa da Cultura Fausto Rocha Junior da Fundação Cultural de Joinville, onde reside. Pela mesma instituição desenvolve projetos de extensão atuando junto a alunos da rede municipal, bem como, na formação de seus professores e proporcionando inclusão a usuários em tratamento de diversas patologias.

Julião Boêmio é curitibano, cavaquinista, compositor e professor de seu instrumento. Descobriu o cavaquinho ainda criança como autodidata. Desde muito jovem estudou no Conservatório de MPB de Curitiba (de 1997 a 2004) onde se formou músico popular e onde hoje é professor de cavaquinho e músico assistente de Direção da Orquestra À Base de Corda. Participou do Clube do Choro de Curitiba. Trabalhou com músicos como Paulinho da Viola, Noite Ilustrada, Carlinhos 7 cordas, Nelson Sargento, Silvério Pontes, Vinicius Dorin, Altamiro Carrilho, Paulo Belinatti, Nailor Proveta e Quinteto em Preto e Branco. Como músico da Orquestra À Base de Corda, acompanhou cantores como Monica Salmaso, Ceumar, Zé Renato e os músicos Roberto Correa, Yamandu Costa, Pedro Amorim e Dominguinhos, Elza Soares, Diogo Nogueira, entre outros. Ganhou o prêmio de melhor composição (Ebubu Fulo) no Festival de Novos Talentos do Circuito Cultural Banco do Brasil em 2003; e no mesmo ano o prêmio Saul Trumpet, de melhor instrumentista do ano. Venceu 05 vezes o Festival do Clube de Choro de Curitiba. Em 2008, ao lado dos compositores Davi Sartori e Gabriel Schwartz gravou um CD com a preocupação de criar uma nova concepção para o choro, inspirados nos grandes mestres Laércio de Freitas e Radamés Gnatalli. Lançou o CD “Feijão no Dente” em 2010, no Teatro do SESC em Curitiba e no SESC Pompéia em São Paulo, nos seus mais breves trabalhos também atuando como produtor musical em projetos e espetáculos nos teatros da Caixa Cultural em Curitiba, São Paulo, Bahia, Fortaleza, Minas Gerais, Brasília com os shows de Nilze Carvalho, Carlinhos Vergueiro e Tia Surica onde também participou como músico e arranjador.

JULIÃO BOÊMIO

Julião Boêmio é curitibano, cavaquinista, compositor e professor de seu instrumento. Descobriu o cavaquinho assistindo um programa de Inezita Barroso. Aos 15 anos entrou no Conservatório de MPB de Curitiba onde cursou Prática de Conjunto de Choro, Harmonia, Solfejo, Leitura e escrita Musical entre outros cursos, e onde hoje é professor de cavaquinho e músico da Orquestra À Base de Corda. Integra o Clube do Choro de Curitiba. Trabalhou com músicos como Paulinho da Viola, Tia Surica, Noite Ilustrada, Cidinho 7 Cordas, Nelson Sargento, Silvério Pontes, Vinicius Dorin, Caito Marcondes, Altamiro Carrilho, Paulo Belinatti, Nailor Proveta e Quinteto em Preto e Branco. Como músico da Orquestra À Base de Corda, acompanhou cantores como Monica Salmaso, Ceumar, Zé Renato e os músicos Roberto Correa, Yamandu Costa, Pedro Amorim e Dominguinhos, entre outros. Ganhou o prêmio de melhor composição (Ebubu Fulo) no Festival de Novos Talentos do Circuito Cultural Banco do Brasil em 2003; e no mesmo ano o prêmio Saul Trumpet, de melhor instrumentista do ano. Venceu 5 vezes o Festival do Clube de Choro de Curitiba. Em 2008, ao lado dos compositores Davi Sartori e Gabriel Schwartz gravou um CD com a preocupação de criar uma nova concepção para o choro, inspirados nos grandes mestres Laércio de Freitas e Radamés Gnatali. Lançou o CD “Feijão no Dente” em 2010, no Teatro do SESC em Curitiba e no SESC Pompéia em São Paulo.

LUCAS MELO

Violonista curitibano formado pelo Conservatório de MPB de Curitiba, atua em diversos projetos musicais relacionados aos gêneros mpb, choro, samba, jazz, bossa nova e música instrumental em geral. É integrante dos grupos: Conjunto Choro e Seresta, Duo Papo de Xará, Regional Sergio Albach, Os Balangandans, Grupo Pé de Chinelo, Porque o Samba Merece, e Regional É no choro que eu Vou. No violão de 7 cordas, foi aluno de Rogério Souza, Rogério Caetano, Maurício Carrilho, Gian Correia, Fernando César e Alencar 7 Cordas. Como professor, ministrou no CMPB de Curitiba, na Oficina de Choro da Faculdade de Artes do Paraná, na EPM Holanda e na Casa do Choro de Toulouse. Como músico, já acompanhou artistas como Toninho Carrasqueira, João Macacão, Ceumar, Ana Paula da Silva, Mário Séve, Antônio Rocha, Maurício Carrilho, Everson Moraes, Aquiles Moraes, Dirceu Leite, Fábio Peron, Eduardo Neves, Rafael Toledo, Rogério Souza, Ronaldo do Bandolim, entre outros.

Trombonista atuante na área de ensino e eventos em Curitiba-PR, tem como seus principais trabalhos o ensino de trombone popular no Conservatório de Música Popular Brasileira de Curitiba, na Banda/Fanfarra da Escola Municipal Coronel Durival Britto & Silva, atua como trombonista e tubista na Banda Lyra Curitibana, Orquestra à Base de Sopros e em seu projeto de pesquisa Trombone Paralelo. Licenciado em Música pela UNESPAR (Universidade Estadual do Paraná) mais conhecida como Escola de Música e Belas Artes do Paraná, segue na pesquisa de metodologias efetivas para o aprendizado dos sopros através da pratica de repertorio brasileiro. Quanto aos artistas que já acompanhou, vale citar: Jards Macalé, Di Melo e Curumin (Convidados da Trombone de Frutas), Karol Conka (Convidada do Bossa Urbana), Fernanda Takai (convidada da Lemoskine), Paulo Miklos, Mauricio Pereira, China, Fernando Anitelli, Leo Fressato (Convidados da Banda Mais Bonita da Cidade), Margareth Menezes, Carlinhos Brown, Egberto Gismonti, B-Negão, Zélia Duncan (Orquestra à Base de Sopro). Entre os principais trabalhos já realizados vale a destacar a participação no dvd ao vivo da Banda Mais Bonita da Cidade, participação no disco da banda Siricutico, Charme Chulo, Banda Gentileza, Uyara Torrente, Lemoskine, JotaPe, Bernardo Bravo, Conde Baltazar, Escambau, Ailum, Rapha Moraes “OA” ; e de grupos nos quais integrou: Trio Kraide disco “Txunai” e “Lado B”, Trombone de frutas disco “Chanti, Charango?”, “Chanti, Alpïsti, Bananeira Brass Band com o EP “#potassioneles” e o álbum “Feira Livre”. Alem disso vale citar participação com seus grupos em festivais de renome nacional e internacional, tais como: Festival Vale da Música, Jazz à Gosto, Encantadas Jazz, Festival JazzTopia, CuritibaJazz Festival, Risoflora, Oficina de Música de Curitiba, Festival de Inverno de Antonina UFPR, Festival Psicodália em Rio Negrinho, Ilha do Mel Jazz Festival, Festival de Música de Ponta Grossa, Festival Musicletada, Festival Internacional de Música Sonata em Francisco Beltrão, Festival de Música de Cascavel, Virada Cultural de Curitiba, Virada Cultural de São Paulo entre outros.

Luiz Amorim (Luiz Alberto Amorim de Freitas) tem 38 anos, é natural de Nova Friburgo RJ, e é pessoa com baixa visão. Cursou o ensino fundamental no Instituto Benjamin Constant no Rio de Janeiro, onde teve a oportunidade de estudar música com professores cegos, com os quais aprendeu a MUSICOGRAFIA BRAILLE (partitura em Braille), e todo um conjunto de saberes específicos envolvendo o ensino de música para pessoas com deficiência visual. É licenciado em música pela Universidade Federal do Paraná (UFPR) desde 2015, especialista em Educação Especial Inclusiva pela faculdade São Braz (2019), e é mestrando em música na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP/UNESPAR, 2019), sob orientação do Prof. Dr. Adriano Giesteira.

Reside e atua em Curitiba desde 2012. Desde 2016 desenvolve voluntariamente nessa cidade o PROJETO MÚSICA TÁTIL, que oferece um curso de Teoria Musical e Solfejo para pessoas com deficiência visual envolvendo a MUSICOGRAFIA BRAILLE. Além deste curso propriamente, o Projeto Música Tátil também tem como propósitos promover a atividade musical profissional de seu público, e chamar a atenção para a necessidade da acessibilidade cultural em Curitiba. A iniciativa foi certificada como “Boas Práticas de Inclusão” pela prefeitura de Curitiba em 2018.

Desde 2018 integra a comissão organizadora do encontro sobre música e inclusão (EMI), da Escola de Música da Universidade Federal do Rio Grande Do Norte (EM/UFRN).

Tem ministrado, de forma pioneira, oficinas sobre educação musical direcionadas para pessoas com deficiência visual e interessados no tema em festivais de relevância regional e nacional (XXIX e XXX Festivais De Música de Cascavel (PR); XXI Festival de Música de Itajaí (SC); INTERARTE III (PR); I Festival Música e Inclusão (MG); 36, 37 e 38 Oficinas de Música de Curitiba (PR).

Vídeos ilustrativos produzidos por ocasião de oficinas ministradas em diversos festivais estão disponíveis clicando aqui

Violonista curitibano formado pelo Conservatório de MPB de Curitiba, atua em diversos projetos musicais relacionados aos gêneros mpb, choro, samba, jazz, bossa nova e música instrumental em geral. É integrante dos grupos: Conjunto Choro e Seresta, Duo Papo de Xará, Regional Sergio Albach, Os Balangandans, Grupo Pé de Chinelo, Porque o Samba Merece, e Regional É no choro que eu Vou. No violão de 7 cordas, foi aluno de Rogério Souza, Rogério Caetano, Maurício Carrilho, Gian Correia, Fernando César e Alencar 7 Cordas. Como professor, ministrou no CMPB de Curitiba, na Oficina de Choro da Faculdade de Artes do Paraná, na EPM Holanda e na Casa do Choro de Toulouse. Como músico, já acompanhou artistas como Toninho Carrasqueira, João Macacão, Ceumar, Ana Paula da Silva, Mário Séve, Antônio Rocha, Maurício Carrilho, Everson Moraes, Aquiles Moraes, Dirceu Leite, Fábio Peron, Eduardo Neves, Rafael Toledo, Rogério Souza, Ronaldo do Bandolim, entre outros.

Bacharel em Música Popular pela FAP – Faculdade de Artes do Paraná. Foi integrante da Orquestra à Base de Sopro do Conservatório de MPB onde tocou ao lado de grandes nomes da música brasileira como: Léa Freire, Itiberê Zwarg, Roberto Sion, Toninho Ferragutti, Teco Cardoso, André Mehmari, Nailor Proveta, Arrigo Barnabé, Gabrielle Mirabassi, Nelson Ayres, Joyce Moreno e Waltel Branco. Com a OABS gravou o CD Mestre Waltel, em homenagem ao compositor Waltel Branco; em 2009 gravou o DVD “Arrigo Barnabé”, e o CD e DVD “Nossos Compositores”. Foi integrante da Maria Faceira Orquestra de Gafieira onde se apresentou ao lado de: Robertinho Silva, Nailor Proveta, Léa Freire, Walter Alfaiate, Vinícius Dorin entre outros. É integrante e membro-fundador do grupo Baque Solto e lançou um CD do grupo em 2012, no qual assinou também a direção musical. Ainda em 2009 monta com a acordeonista Marina Camargo um duo de música eletrônica ao vivo, o Folebaixo.Com o duo lançou o cd “Lounge” e se apresentou em Viena, na Áustria; em Salerno, na Itália e em 2017 no festival Psicodália em Santa Catarina. Marcelo é professor de contrabaixo do Conservatório de MPB desde 2003.

Natural de Concórdia/SC. É graduada em Licenciatura em Música pela UFPR e Especialização em Música Brasileira no Ensino da Música pela FAP. Iniciou seus estudos de acordeom em 1993 em Curitibanos/SC. Em Curitiba, estudou com Rubens Pires e Waldir Teixeira, aprimorando-se com Toninho Ferragutti, Lula Alencar, Luciano Maia, Marcelo Caldi e Alessandro Kramer nas Oficinas de Música (2002 a 2020). Foi bicampeã estadual na categoria acordeom feminino no Festival Catarinense de Arte e Tradição. Participou de diversos grupos de música brasileira e como acordeonista convidada em shows e espetáculos cênicos. Tem dois álbuns gravados com os grupos Baque Solto e Folebaixo dos quais é fundadora, e mais de 20 participações em outros álbuns. Com o Baque Solto fez a turnê de lançamento do álbum em Maringá, São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Salvador. Com o Folebaixo se apresentou no Festival Nosso Jogo em Viena na Áustria (2014) e na cidade de Salerno na Itália (2016). Em 2017 o duo lançou seu álbum no Festival Psicodália (Rio Negrinho/SC). Em 2018 lançou o livro de entrevistas, partituras e álbum “Acordeom Brasileiro”, fruto de uma pesquisa com 14 acordeonistas de várias regiões do país. É professora de acordeom no Conservatório de MPB desde 2004. Site: www.marinacamargo.mus.br

Mario Eduardo Macedo Conde; músico multi-instrumentista de cordas (guitarra, cavaquinho, bandolim, violão e violão tenor), compositor, arranjador e produtor musical. Iniciou seu estudos aos 11 anos em sua cidade natal, Rio de Janeiro, com seu padrasto maestro Jaime Ribeiro. Radicado em Curitiba desde o ano de 1986, participou de vários grupos da cena local tais como: Soweto, Sotak e Quadro (este último participando do projeto Pixinguinha). Em 92 se juntou ao grupo Sotak na Suíça para uma série de concertos,entre eles o festival de Montreux e Fribourg .De volta ao Brasil em 1995,colabora com vários grupos e artistas tais como: Dr.Cipó, Impacto Impar, Na Tocaia,Proveta,Vinicius Dorin, Carlos Malta, Arismar do Espirito Santo, Nelson Ayres, Roberto Sion, Robertinho Silva,Vitor Santos,Mauro Senise,Nenê, entre muitos outros. Desde 2002 atua no grupo do trombonista Raul de Souza, tendo registrados dois CDs e um DVD. Com Raul participou de diversos festivais no Brasil como Mimo, Chivas Jazz Festival, Paraty Jazz, Festa da Música(BH), Amazonas Jazz, Guaramiranga,Rio das Ostras,Jericoacoara, Copa Fest e muitos outros.no exterior, excursionou por diversos países tais como Tunísia (Jazz a Tabarka e Túniz),Ilha de La Reunion, Eslovaquia, Berlin (POP Com), Suiça (Fête de la Musique), entre muitos outros. È professor de Guitarra do Conservatório de MPB desde 2004. Em 2011 gravou seu 1º CD autoral “Guitarra Brasil Universo” e em 2015 gravou o DVD homônimo com participação da Orquestra À Base de Sopro de Curitiba, na qual é integrante como guitarrista desde 2006.

Graduado com Bacharelado em Trompete pela EMBAP/UNESPAR, se apresentou ao lado de músicos a Artistas de renomes como Emílio Santiago, Nelson Aires, Lea Freire, Vittor Santos, Toninho Ferraguti, Proveta, Laércio de Freitas, Teco Cardoso, Arrigo Barnabé, Joyce Moreno, Toquinho, Egberto Gismonti, Maria Rita, Margareth Menezes, BNegão, Danilo Caymmi, Carlinhos Brown, Zélia Duncan, Sidney Magal e Sandra Sá.

Atuou como músico convidado pela Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul e Camerata de Florianópolis. Foi Professor da Banda Marcial de São José dos Pinhais, da Banda Municipal de Itajaí, do Projeto Vida e Arte, e do Festival de Música de Cascavel. Atualmente é Professor de trompete do Conservatório de MPB de Curitiba, e da Filarmônica Antoninense. Integrante da Orquestra a Base de Sopro de Curitiba e da Banda Lyra Curitibana.Musico credenciado na Orquestra Sinfônica do Paraná e convidado na Camerata Antiqua de Curitiba.

Músico profissional e professor de bateria há 35 anos, músico nascido na cidade de Guarapuava, mudou-se para Maringá para dar início aos seus estudos do instrumento. Lá, estudou com o professor Dâmaso Cerruti com quem desenvolveu o curso “Bateria Criação”. Ingressou como aluno de Bateria no Conservatóro de MPB em 1998 concluindo seus estudos com os professores Guilherme Gonçalves e Toni Antoniacomi no ano de 2002. No ano seguinte começou a ministrar o curso de Bateria para Crianças no conservatório, onde permaneceu até 2015 quando saiu para abrir sua própria escola de Bateria. Em 2016, retornou ao CMPB para ministrar o curso de Bateria Preparatório. Como músico, além da bagagem com a música popular brasileira, trabalha com jazz, blues, rock, country e fusion, entre outros estilos. Atua nas bandas de Jazz Scotch and Soda e Banjo Bone; grava vários estilos musicais no Estúdio JT em Contenda; gravou com músicos como João Pedro Teixeira, Deni Ribas, Tiago Padilha, Banda Scotch and Soda, OutSide (banda própria).

Paul Wegmann é guitarrista, compositor e educador musical. Iniciou seus estudos superiores em guitarra elétrica na Escuela Moderna de Música (Santiago do Chile), continuando no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí (São Paulo, Brasil), em guitarra Mpb/Jazz.

Saxofonista e flautista iniciou estudos na flauta aos 19 anos com Alvino Tortato e Fernando Oliveira. Aos 22 anos começou aulas com Paulo Branco no saxofone. Após fez diversos cursos com Nailor Proveta, Teco Cardoso, Bradford Marssalis, Carlos Malta e Vinicius Dorin. Professor na escola Mozartsom desde1999 e do Conservatório de Musica Popular Brasileira desde 2004. Atua na música curitibana desde 1986, com apresentações em bares, festas, shows e gravações. Com estilo variado, toca música brasileira em gêneros, assim como outros estilos como blues, rock, fusion e Jazz. Especializou-se na perfomance dos seguintes instrumentos: saxofones alto, soprano e tenor, flauta transversal e EWI (Electric Wind Instrument). Realizou gravações, shows e apresentações junto a grandes nomes da música local e nacional como Glauco Solter, Mario Conde, Paulo Branco, Paulo Matar, Carlos Malta, Toninho Ferraguti, Mauro Senise, Iana Purin, Vinicius Dorin, Jean Pierre Zanella, Andre Dequech, entre outros.

Pianista, cantor e regente. Iniciou seus estudos de piano com a prof.ª Lina Kubala, tendo depois estudado sob orientação dos professores Neyde Coelho, Maria Leonor Macedo e Jorge Hartke. Graduou-se pela EMBAP/PR, no Curso Superior de Instrumento/Piano(1993) na classe da professora Leilah Paiva. Frequentou cursos de interpretação pianística com os professores Henriqueta Garcez Duarte, Luiz Medalha, Luiz Senise, Miguel Proença, Gilberto Tinetti, Homero Magalhães, Heitor Alimonda e Jacques Klein. Estudou Harmonia com os professores Chico Mello/PR e Osvaldo Colarusso/PR. Estudou Arranjo Vocal com Marcos Leite/RJ. Há 19 anos é integrante do Vocal Brasileirão, grupo artístico do Conservatório de MPB através da Fundação Cultural de Curitiba, quatro vezes vencedor do prêmio Saul Trumpet distribuído aos melhores artistas ligados à música do Paraná, na categoria de Melhor Grupo Vocal. No grupo já exerceu as funções de regente, regente assistente e cantor. Com o Vocal Brasileirão tem 3 CDs gravados e shows com os artistas: Regina Lucatto, Maurício Maestro, Quarteto em Cy, Boca Livre, Joyce, Sá & Guarabira e Ivan Lins. Atuou como professor de Piano em diversas cidades do Paraná e de Santa Catarina. Leciona Piano (música popular e erudita), no Teatro Carlos Gomes em Blumenau e no Conservatório de MPB de Curitiba. Mestre em Música pela Universidade Federal do Paraná atualmente cursa o Doutorado em música na mesma instituição.

Compositor e multi-instrumentista se apresenta desde 2003 em formações de Choro, Forró e Samba (com piano, bandolim, acordeom e cavaco), sempre valorizando nossa cultura brasileira. Fez parte do extinto Clube do Choro na Cidade de São Bernardo do Campo, no estado de São Paulo, tocando em Grandes Festivais como: Festival de Inverno de Paranapiacaba, Festival de Inverno de Ouro Preto, Rua do Choro em São Paulo, Chorando sem Parar em São Carlos, entre outros. No ano de 2011, finalizou a gravação do CD de seu Primeiro Projeto Autoral, no Grupo Saçurá, com Shows de Lançamento nos SESCs São José dos Campos, Bauru e Campo Grande. É músico bandolinista da Orquestra à Base de Corda de Curitiba. Seu show de estreia foi o concerto com o músico Lenine, tendo se apresentando também com Diogo Nogueira, Carlos Malta e Pife Moderno. É professor de Bandolim do Conservatório de Música Popular Brasileira de Curitiba desde 2014.

Compositor, instrumentista (violão e viola caipira), pesquisador e professor. Estudou Violão Clássico na EMBAP com o professor Chico Melo. Trabalha com os grupos Terra Sonora com o qual gravou viola e violão em 7 CDs e Viola Quebrada com o qual gravou 6 CDs, 1 CD ao vivo e 1 DVD ao vivo – entre outras formações – com os quais tem gravado diversos álbuns e excursionado pelo Brasil e exterior. Desenvolveu uma intensa pesquisa sobre o Fandango – com resultados registrados e divulgados em livros e CDs. Foi selecionado e premiado em vários projetos, tais como “Rumos Musicais do Itaú cultural” (2001 e 2008), “Prêmio Syngenta de Música instrumental e viola” (2004 e 2006), “Circular Brasil” (2006), “Projeto Pixinguinha” (2008) e “Prêmio Rozini de Excelência da Viola Caipira” na categoria “violeiro solo’” (2010 e 2013). Como instrumentista solo gravou 3 álbuns, Tempestade ( 2003 ), Orvalho ( 2008 ) e Alinhamento ( 2013 ) e um CD em duo com o flautista Giampiero Pilatti (Duo Chão de Pedra – 2016). Como compositor de Viola Caipira, escreveu mais de 70 obras. Como professor de viola e violão, atua desde 1994 no CMPB. Dividiu palcos e CDs com grandes nomes da MPB, tais como: Pena Branca & Xavantinho, Tinoco, Inezita Barroso, Guinga, Carlos Malta, Roberto Corrêa, As Galvão, etc.

Nasceu em Curitiba-PR em 1972. Começou a tocar bateria como autodidata aos 15 anos, com 21 iniciou seus estudos com o professor Guilherme Gonçalves (graduado na Berklee College of Music) com quem estudou por sete anos. Fez cursos de especialização com grandes nomes da bateria mundial entre eles: Gary Chaffee, Dean Anderson, Pascoal Meirelles, Edgard Rocca, Rodolfo Cardoso, Nenê, Marcio Bahia e Oscar Bolão. É autor de dois livros: “Leitura rítmica e sua aplicação no estudo de independência para ritmos brasileiros” (2012) e “Rítmica 2 – compasso misto e composto” (2014). Estes dois trabalhos foram adotados por várias escolas de música e por duas faculdades: FAP-Faculdade de artes do Paraná (atual UNESPAR) e PUC (Pontifícia Universidade Católica) nos cursos de licenciatura. Atua como professor do Conservatório de MPB de Curitiba desde 1996, e também na Pulsare Centro Musical. Em 2015 fez uma turnê nacional com o grupo Baque Solto onde tocou em várias cidades brasileiras. Como músico já participou de vários shows e gravações como freelancer, além de atuar em grupos de música brasileira, jazz e música pop. Atualmente trabalha com seu trio de música instrumental e o grupo Baque solto.

Flautista que transita entre o clássico e o popular, com destaque na música instrumental e improvisação musical. Licenciado em educação musical e pós-graduado em filosofia da educação pela UFPR, estudou flauta transversal e improvisação com diversos músicos, tendo como seus principais professores Eduardo Neves (Pagode Jazz Sardinha’s Club), Paulinho Branco (Sotak Confusion Family), Fabrício Ribeiro (OSP) e Edson Beltrami (OSESP). Estudou flauta transversal na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP) e flauta transversal popular com foco em jazz, MPB e improvisação no Conservatório de Tatuí (SP) e na Escola Tom Jobim (EMESP). Atua na música curitibana desde 2008 tocando em diversos grupos de choro, samba, bossa nova, jazz e música instrumental em geral. Em suas aulas mescla técnicas da música clássica com a música popular, improvisação musical, teoria, leitura rítmica e composição, buscando sempre respeitar o processo subjetivo de cada aluno.

Vina Lacerda é Bacharel em Percussão e tem especialização em “docência”, ambos pela Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR). Na Universidade Federal do Paraná (UFPR) desenvolveu suas pesquisas de mestrado e doutorado, recebendo, em 2024, o título de Doutor na área de Educação Musical. Atua como professor temporário na UNESPAR (Campus II – FAP) desde 2018, sendo também professor do curso de percussão popular no Conservatório de MPB de Curitiba desde 2006. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Música, atuando principalmente como músico, professor e produtor cultural. Desenvolve pesquisa sobre o ensino de música e da percussão brasileira, com publicações como “Pandeirada Brasileira”, “Pandeirada Brasileira Pocket Editon”, “Instrumentos e Ritmos Brasileiros Vol. I”, “Instrumentos e Ritmos Brasileiros Vol. II” e “Ritmos Brasileiros para Cajón”. Como músico e/ou professor participou de importantes festivais de música no Brasil, Ámérica Latina, Estados Unidos e Europa. Integrou a Orquestra à Base de Sopro e Orquestra à Base de Cordas do Conservatório de MPB de Curitiba. Atuou com diversos artistas de renome em projetos com grupos locais e internacionais. Gravou dezenas de disco além de participar de produções de trilha sonora para filmes, teatro e publicidade. É curador e idealizador do Festival Internacional de Percussão de Curitiba, integrante dos grupos Mano a Mano Trio e e do grupo LaPercuTório.
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Flautista que se caracteriza pela versatilidade, dedicando-se aos vários estilos que abrange a flauta transversal. Em 1972, quando iniciou o estudo de flauta transversal com J. Frank, já tinha uma noção de piano e canto e participava do Conjunto de Câmara da Família Brandão. Tornou-se aluna do prof. Norton Morozowicz, tendo então se formado no Curso Superior da EMBAP. Fez curso de aperfeiçoamento em música do séc.XX e Análise e Atualização da Didática, com H. Koellreutter. Fez curso de especialização em flauta traverso barroca com o prof. Oskar Peter na Schola Cantorum Basiliensis (Basel-Suiça). Atua como convidada e solista em diversos grupos de câmara e orquestras. Dedica-se à apresentação de música barroca com instrumentos originais. Participa de grupos dedicados à música contemporânea. Atuando no magistério desde 1978, é docente do Conservatório MPB de Curitiba desde 1994 onde foi diretora pedagógica (2002 – 2004) e tem atuado em diversos festivais. Dedica-se à pesquisa da música popular brasileira, tendo participado de diversos grupos de choro e MPB. Envolvida com música cênica desde 1984, escreve e interpreta seus próprios espetáculos. Em 2012 juntamente com o pianista Gilson Peranzzetta, gravou o CD duplo: “Linguagem do Coração”, contendo repertório de Joaquim Antônio Callado e Pattápio Silva.